La “Sacra Rappresentazione della Cena e Passione”, scritta in versi nel 1519 da Castellano Castellani, nonostante la datazione, appartiene alla tradizione dei “Misteri” medievali. I membri della compagnia, formatasi per la messa in scena, è composta, alla maniera – appunto – medioevale, da soli attori che interpretano anche i ruoli femminili, oltre a vestire i panni di un totale di diciotto personaggi, utilizzando elementi di costume medievali. Infatti, l’estetica dei “Misteri” era legata al proprio tempo e non a quello della rappresentazione. Inoltre, i cosiddetti luoghi deputati, dieci in tutto, sono costituiti da elementi di scenografia simbolici e soprattutto, come da tradizione, sono sempre compresenti sulla scena per tutta la durata della rappresentazione. I movimenti spaziali e il passare del tempo dipendono dall’azione drammatica affidata agli attori che interpretano i personaggi senza mai uscire davvero di scena, nel senso moderno del termine. Come per gli affreschi prima di Giotto, sulla scena la prospettiva è azzerata e la sequela di eventi e di personaggi risultano schiacciati e bidimensionali, come se la storia fosse raccontata da un affresco in una chiesa che per miracolo si muove e parla. Anche la luce, nello specifico quella delle sole candele, concorre alla stilizzazione iconografica. Non di meno, quest’ultima insieme ai canti corali, contribuisce a creare l’aurea di sacralità e ieraticità che permea l’intera rappresentazione.